以前ぽよぽよのライブで知り合った加賀象嵌アーティスト、笠松加葉さんにブレスレットを作っていただきました。
模様のモチーフはヘ音記号。素材を工夫して、多少の曲げ伸ばしに耐え得るようにして下さいました。金属の質感が素晴らしいでく(^^)
希望に応じて色々作って下さるみたいなので、ご興味ある方はぜひチェックしてみてください！

笠松　加葉【Kayo Kasamatsu】
（前・炭谷　加葉）1981年　5月生まれ。1999年　中川衛氏に出会い、加賀象嵌の道を志す。2004年　金沢美術工芸大学　美術工芸学部工芸科彫金コース卒業 グループ展「鍛彫金展」参加2005年　第34回伝統工芸日本金工展入選 第46回石川の伝統工芸展入選 グループ展「鍛彫金展」参加2006年　金沢美術工芸大学修士課程美術工芸研究科工芸専攻修了2008年　初個展「空と水と花と音楽」開催2009年　グループ展「謹賀新縁」参加グループ展「金工４人展」開催 第38回伝統工芸日本金工展入選 第50回石川の伝統工芸展入選 公益財団法人宗桂会　月浦工房所属（〜2010）2010年　グループ展「彩縁」参加 グループ展「縁活」開催2011年　第52回石川の伝統工芸展入選2013年　卯辰山工芸工房入所2014年　第70回 金沢市工芸展「私が選んだ賞」入賞2015年　卯辰山工芸工房修了 第71回 金沢市工芸展入選 第44回 伝統工芸日本金工展　入選

金沢市を中心に制作活動中。百貨店やギャラリー等日本各地で定期的に展示販売。
金沢クラフト広坂にて作品を常設展示販売中。

加賀象嵌アーティスト、笠松加葉さん

長文注意！！これは自分への備忘録的、いましめ的投稿なんですが。。。 楽器って（に限らずか？）実に不条理なもので、諦めずに練習すれば誰でも世界的な奏者になれる訳ではないですよね。とある技術に着目したとして、はじめからある程度上手い人もいればめちゃくちゃ手こずる人もいる。手こずりまくった挙句に結局出来ない、なんて事もしばしば。そんな時、如何ともし難い不平等さを感じるわけですが、やらなければそもそも何も始まらないし、諦めたらそれはそれで終了が決定するという。

だからやっぱり、程度に関係なく自分が気に入らないとか、出来るようになりたい事がある以上はそれを突き詰める価値があると思うんですが、そんな時自分でも忘れないようにしたい事であり、やはりそうだなと改めて感じる事がありまして。それは、壁を突き破るヒントやキッカケは、ほんと、どこに転がってるか分からない、という事です。

自分の好きな奏者や師匠がいれば、自然とその人の言うことややる事は積極的に採り入れようとすると思いますが、身になるヒントってその辺りばかりから来るわけでもないんですよね。ときに無着目のところから、もしくはちょっとバカにしてるようなところからヒントを得ることがある。
恥ずかしながら、そんな時にハッとさせられる訳です。自分以外の人からは何かしら学べると言いますが、その通りだと。

なので重要なのは視野を狭めず、自分が追い求めるものが何かを把握して、それに関連しそうな情報にはできる限り間口を広げるということですかね。ただ注意点は、鵜呑みにせず、自分なりに噛み砕く必要があるという事でしょうか。他人のやり方がそのまま自分に合うと言う事は稀なので、最終的に要点だけいただくというか。それまで時間かかりますけどね…。 そんな中でもう一つ忘れないようにしたいのが、相棒となる道具、楽器の存在。よほど粗悪なものでなければ（真に粗悪というモノがあるのかは分かりませんが…）、道具がある程度の不正解を自分に教えてくれる気がします。音が小さいとか、汚いとかで、自分が気に入るような良い音がしない。もちろん相性もあるけど、上手な人は往々にしてどの楽器でも良さを引き出せるという事を考えると、たとえやりにくいと感じても、ただ相性が悪いと片付けてしまうのは早計な気がします。

それで言えば、自分の身体もですね。やり方が悪いと、単純に怪我をする。怪我をキッカケに奏法を見直す人は多いと思います。それを思えば怪我も悪くないですが、単純に痛いですからね。そうなる前に不具合に気付けるように、自分の身体とか道具から発せられる声に耳を傾けたいもんです。。。 写真はそんな相棒のひとつ。

よろしくです…。

楽器

スムージー

日本大学芸術学部音楽学科卒業。クラシック音楽を土台とする技術の正確さやリズムのキープ力には定評がある。
サルサやラテンジャズなどを得意とするが、森山良子さんのレコーディングに参加したり、須藤元気さんのダンスユニット「ワールドオーダー」のライブをサポートしたり様々な活動をしている。
浅草にあるJPCにて教室やワークショップ講師を務め1人でも多くの人に楽器の楽しさを伝える事を目標の一つとしている。